人民网·天津视窗11月24日电：今年恰逢马志明先生从艺五十周年。常言道：十年磨一剑，然而马志明先生执著耕耘了五十载的艺术生涯，常人何以深味？马志明先生对相声艺术孜孜以求，几近苛刻，故能绝于喧嚣浮躁的环境，而神游于淡泊宁静的艺海。他频出精品，承袭并发展了特有的马氏韵味，使观众回味隽永，屡听不腻。我们不妨走近马志明，在他的讲述中了解他的内心世界。

　　相声启蒙 五六岁到后台听相声

　　马志明五六岁时，就主动承担起为父亲提包、拿大褂之类的活儿。这样，他就有机会经常到后台玩，对于他来说，在后台穿梭和在自己家里没什么分别。虽然他并没有用心去学相声，但每天那么多的相声往耳朵里灌，不学也能背个大概。可当时马志明并不喜欢相声，他最喜欢的是京剧。他解释说：“相声随时都能免费听，就不知道珍惜；可看一场戏要省吃俭用很长一段时间，所以格外珍惜。”马志明每次只舍得花一角五分钱，买戏园子里最后排的儿童半价票，每场戏都看得特别认真，连眼睛都舍不得眨一下。

　　人生转折 从戏校转到曲艺团

　　因为对京剧的这份痴迷，年仅12岁的马志明就考入了天津戏校，开始系统地学习京剧。五年后，由于种种原因，他不得不放弃自己爱好的京剧专业，转到天津市曲艺团，正式说起了相声。因为幼年时期的熏陶，他很快就能登台演出了。

　　和作为相声大师的父亲同行，本应有“近水楼台先得月”的优势，但在马志明的印象中，父亲却很少主动为他“说活儿”，即使他问到父亲，马三立也只是给他简单地提示几句，最后肯定会说：“明天我说这段儿时，你好好看看。”

　　当时马志明并不理解父亲的这种做法，但随着年龄的增长，他渐渐理解了父亲的苦心，马三立正是通过这种方式，来激励儿子增强对艺术的领悟能力，而不是让他简单地模仿。父亲的一句话至今令他记忆犹新：“为什么管相声叫活儿，不叫节目？因为说相声要能随机应变，不是死记硬背！”

　　面对生活 无忧无虑知足常乐

　　对于现在的生活，马志明特别知足，“旧社会的老艺人不受重视，经常有人饿死在街头，现在我虽然退休了，但生活无忧。”现在，马志明只要有时间都会为家人炒上几个小菜，烩豆腐、炒咸菜，都是他的拿手菜。虽然都只是简单的素菜，但经他精心烹制，就变成了美味可口的佳肴，他给自己总结：“这叫粗茶淡饭，知足常乐。”

　　马志明被相声界尊称为“少马爷”，不仅因为他是相声大师马三立的“公子”，而且是人们对他本人艺术成就的一种肯定和推崇。与“少马爷”聊天，仿佛是翻看一本“曲艺旧闻录”，他满肚子的逸闻掌故，娓娓道来，再加上他又不断地“抖包袱”，更使记者这次采访变成了一种享受。然而有点出乎记者意料的是，“少马爷”在挥洒着幽默的同时，却也总冒出一些令人伤感的言语。

　　记者：您的成功是不是缘于很高的相声天赋？

　　马志明：我的相貌、个头、名字都不是说相声的材料，但我得天独厚的环境比任何人都强，与我家老爷子来往的都是高层次的老艺人，响当当的演员，从小他们聊天我就在旁边伺候，他们关于相声的争吵、切磋我都听到过，另外这个圈子里的老前辈冲我爷爷和我爸爸的面子，对我从来都热情有加，问什么说什么。从小我就泡相声场子，爱听爱问，尤其喜欢积累一些社会“杂言”，爱听在台上听不到的“活儿”，那个时候我不是爱学相声而是爱学知识。

　　记者：您出生于相声世家，掌握的传统段子多一些，而现在的年轻演员不可能有您这样的条件，您怎么看待现在年轻人说的相声？

　　马志明：传统相声没人听了，老艺人落后了，这是一种历史的落差，年轻人取得了一些成绩，是好事，也是应该的，时代前进了嘛！但问题是，有些人完全丢开了传统，表现出一种对传统的狂妄，以为传统的东西都是小市民的玩意儿，要不得。可新的又是什么呢？连字儿都认不全，段子也没掌握几个；电影里唱什么他们就唱什么，马路上兴什么就跳什么，那才是一种庸俗的小市民习气。

　　记者：您是不是想成为您父亲那样的艺术家？

　　马志明：我不敢称艺术家，老爷子是观众捧出来，而且认可的。首先说，真成为马派相声的传人也是非常不易的。不过我个人还想走出一条自己的路来。事实上我也非这样不可。我的长相就跟老爷子不一样，他那么瘦，我行吗？另外他一上台慢慢悠悠地说起话来，慢不说，声音还小，就像聊天，就像个爱唠叨的老头儿。说半天才有一个包袱。他这样行，为什么？他有名啊，他在观众中有威信，他就能那样说，观众喜欢他，心甘情愿地和他配合。我要也那么说，说不到一半台下观众就都走空了。所以我的相声就得说得快点，语言也比他精炼一些，“皮儿”也得薄点。所以客观上不允许我跟他一模一样。但话说回来了，无论我怎么想绕开他，我也脱离不开他。拿我说的《纠纷》为例吧，那是我想出来的，我父亲也非常喜欢，特别是对那里面的两个人物在表演上的处理挺赞赏。我不知你注意没有，我演那两个人时，没给他们开脸，上来就说这两个人怎么说话，说的什么。我是想让观众根据这些语言，自己去琢磨他俩是什么人，让观众自己去想象，想成什么样就是什么样。你要一开脸，就把观众的想象力给压制了。那里面，丁文元说的“派出所里不是给窝头吗？”是我最得意的包袱儿，这句话把丁文元这个人的修养、身份、经历都给抖搂出来了，观众听到这儿，那个笑啊。说明大伙明白了我的用意。这些从哪来的，说到底就是从我父亲刻画人物的段子中学来的。

记者：您父亲在相声上给您哪些影响？

　　马志明：老爷子在相声上给我的影响最大，可以说我的“活儿”有80%是受他影响，虽然我并不完全赞成他的东西，但还是一脉相承的。我小时候跟在他后面什么都问，他觉得我可乐，连讲带示范，教给我许多东西，后来我们爷俩一起下放劳动，这在别人眼里可能是个坏事，但对我来说却是一件好事，在农村说不了相声了，闲得发慌，我就勾他情绪，他最大的乐趣就是“谈活儿”，结果，他给我复习了很多传统相声，算是给我留了口饭，等于让我上一次“相声大专班”。其实一个京戏，一个曲艺，是“角”艺术，好相声不是听包袱而是听韵味，现在我落了个传统相声的代表，其实我学的只是老爷子的一点渣子。

　　记者：有关“马氏相声”的定义您怎么概括？

　　马志明：“马氏相声”的风格和方法是聊相声，没有表演痕迹，聊着聊着观众就乐了，注重塑造人物，说的是小市民的事，讽刺的是小市民身上的劣根性，比如有人跳楼，下面的人说你没胆子你不敢跳，我们讽刺的是这种人。

　　记者：听说您原来学过多年的京戏，改行说相声的时候是不是一个矛盾的选择？

　　马志明：没错，我在戏校上过学，六年“坐科”，学的是武花脸，别看我嗓子不是特别好，但“板眼”不错，那时我压轴演《白水滩》，很受团里重视，后来老爷子被打成“右派”，我也成了监督对象，低人一等，每次演戏最卖力气，但总也落不了好，一次厉慧良先生跟我说唱戏养小不养老，鼓励我说相声，后来学校把我的关系转走了。虽然这辈子没唱成戏，但那几年的学习后来对我说相声也有很大的帮助，像我说《大保镖》等段子，都用上了戏曲的身段，我说相声《论拳》时，四十多岁了还能跳“铁门槛”，我现在61岁了也还能翻跟头。

　　记者：您是侯宝林先生的代拉师弟，侯先生在艺术上给过您哪些影响？

　　马志明：1986年侯先生带拉我这个师弟那天有一张合影照片，侯先生坐在了上首的位置上，其实他是替我师傅朱阔泉坐在了那个位置上。侯先生对我最大的帮助是，他临走的时候跟我说：“学你爸爸应当，但也不能完全学他，完全学他，你就没饭吃了。”侯先生的话给我很大的启示，在业务上，我发挥自己的唱功和身段优势，我老爷子有人缘，他抖包袱拖拉，但观众会耐心等，知道下面肯定有个好包袱，这是别人所不能达到的。我学他的“活儿”，把“好活儿”留着，淘汰掉唠叨的东西。侯先生说：“你的嗓子比你父亲好，应该在唱上下工夫。”

　　记者：近几年很多天津的相声演员前往北京发展，有的成绩还不错，比如郭德纲，您怎么看？

　　马志明：从天津曲艺团出去的相声演员，逗哏的很少，他们有的脱离了小市民气和低级趣味，取得了成功。至于郭德纲，他很能吃苦，也肯钻研，很尊重传统相声，尊重无名艺术家。他在北京从场子里只有一个人到现在一票难求，其实是很不容易的。 

    作为最“正宗”的“马派”传人，马志明最受观众喜爱，他也是国内少有的既表演相声，又进行相声创作的演员之一。他所表演的相声精品数量甚多，文武兼备，既有文哏的风范，更将“武技”融入了相声表演中，以他精湛的舞台驾驭能力丰富了相声表演的内涵。马志明先生家学渊博，且深得乃父精髓，加上他天资聪颖，敏而好学，在继承传统相声的基础上，又有所发展与创新，形成了自己独特的艺术风格。他艺术造诣全面，说、学、逗、唱俱佳。尤其是在学唱方面，京剧、京韵大鼓、单弦、快板书等都有很高的造诣，足可达到以假乱真的地步，听者无不称赞。马志明先生被同行和相声爱好者尊称为“少马爷”，这不仅因为他是相声泰斗马三立先生的公子，更是人们对他本人艺术成就的一种肯定和推崇，他举手投足间带有大师的风范，但他自己却一直谦称自己为笑匠，此次这位笑坛巨匠迎来了从艺五十周年，名家会聚，共贺这一盛事，相声爱好者也欢聚一堂，共享这一饕餮大餐。这一盛事将让我们再一次领略到相声艺术的恒久魅力，领略到马派相声的深厚底蕴。

　　需要澄清的是，“马派相声”与马家徒弟可是两回事情：比如马志明就是算朱阔泉的徒弟，侯宝林的师弟，他算马派吗？可话又说回来，他要是不算马派那还有人能算吗？如果说公认的马派传人就是他和马敬伯了。

　　令人遗憾的是，少马爷因为各种原因，早已宣布只教学不收徒。

　　马三立的徒弟有阎笑儒、张笑勤、张笑非、金笑天、班德贵、连笑昆、常宝华、高笑临、谌笑宇、王笑予、方笑文、任笑海、尹笑声、于宝林、常宝丰。这些人都算“宝”字辈，但健在或者活跃的人只有尹笑声、常宝华、常宝丰这几位；阎笑儒的徒弟有宋文俊、杨世章、陈永清、陈永忠、陈永海、佟文阔、潘海波、侯长喜；班德贵的徒弟有：范振钰、夏志恒、耿文卿；尹笑声的徒弟有王文厚、杨威。

　相声这门传统艺术，这几年好像也分开派了。比较流行的说法是，如今相声有“马”、“侯”、“刘”、“常”、“苏”等几派。马派相声，按照行家的说法，到马三立这儿，才算真正形成自己的风格。马三立先生一生都扎根市井大众，评说的是家长里短，刻画的是街坊四邻，对小人物的演绎达到了炉火纯青的境界，可以说，他的风格是最突出的。传到马志明这一代，他对父亲的艺术有的做了适当的加工，有的就完全保留了原味。专家对马派相声是这样定义的——“善以第一人称塑造讽刺对象，注重塑造人物性格，多以平民生活为背景，语言含蓄，铺垫缜密，多由马三立和马志明表演。”马氏父子风格相对来说是统一的，如果把他们两个人的表演称为“马派”，还是很恰当的，而“马派相声”被公认为有以下特点：

　　以刻画人物见长

　　在马三立先生的大量作品中，刻画了一系列性格鲜明的人物。《开粥厂》中的“马善人”、《卖挂票》中的“马喜藻”、《黄鹤楼》中的“马叫官”，《似曾相识的人》《十点钟开始》和《相声的魅力》中的“我”等。这类段子的特点是以第一人称方式，通过表演者的自我展现，把一个个人物的个性、缺陷表现在观众面前，给观众带来直观的感受。还有一些，如《买猴》中的“马大哈”、《练气功》中的“张二伯”、《大会见闻》中的机关干部、《相面》中的相师等等都是以第三人称方式，通过客观的叙述，以类似讲故事的方式把观众带入情节中，同样也能使观众感受到段子中人物的活灵活现，有血有肉，这使人觉得平易亲切，更能引起人们的共鸣。

　　夸张又不失现实

　　“马派相声”在情节上虽有荒诞的一面，但并不离谱，使人觉得合情合理。《卖挂票》一段，如果只听名字，觉得不可思议，但听过整个段子之后，就能理解到创演者的独具匠心，它是随着情节的不断推进而形成的必然结果，并非主观臆断，随意增添的。

　　独具一格的幽默

　　“马派相声”的包袱特点是：铺平垫稳，水到渠成。“马派”段子中前后联系非常紧密。前面的铺垫，既是后面情节发展的需要，也为下一个包袱的抖出埋下伏笔。“马派”段子中组成包袱的那些语言，如果单独拆开来听，都是再普通不过的口语，并无刻意地雕琢与修饰，但放在段子之中就会给人以意想不到的感受。

　　深刻的讽刺批判

　　相声以讽刺见长，而“马派相声”尤精于此。它的讽刺，超越了对一事一物表面现象的关注，更注重于对人类的本质、人的本性的反思与揭露。如《开粥厂》，讽刺的是一个外表狂妄自大，内心又极其渺小的人；《卖挂票》讽刺的是一个自吹自擂，目空一切而又一无所能的人。他们都是生活在社会最下层饱受剥削、压迫的“小人物”，可以联想到他们是在外部环境与恶势力的作用下被侮辱被损害而产生的一种变态心理，这就使人听到后感觉到一丝淡淡的苦涩与悲哀。又如《十点钟开始》中，讽刺了人的夸夸其谈、信口开河、眼高手低、反复无常的劣根性，这种“思想上的巨人，行动上的矮子”在生活中更是随处可见。

(翟翊 段毅刚)

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